AI 기술을 활용한 3D 브랜디드 영상 제작기

콘서트팩 CGI 마케팅 활용 영상의 비하인드 스토리

이번에 소개할 내용은 여기어때 콘서트팩 Vol.8 원주편을 위한 CGI(Computer-Generated Imagery) 영상 프로젝트예요!

지금까지의 콘서트팩 영상들과는 다른 새로운 접근을 시도했어요. 기존에는 일반 촬영 영상으로 티저를 제작했는데, 여행과 음악이 결합된 콘서트팩의 특별함을 더 임팩트 있게 보여줄 방법을 고민했어요. 그러다가 요즘 많이 사용하는 CGI 마케팅 트렌드에 주목하게 되었답니다! ✨

콘서트팩에 CGI를 도입한 이유

최근 컴퓨터 그래픽 이미지를 활용한 CGI(Computer-Generated Imagery, 이하 CGI) 기반 광고가 새로운 트렌드로 주목받고 있다는 사실 알고 계시죠? CGI 콘텐츠는 컴퓨터 그래픽 기술을 활용해 브랜드 메시지를 시각적으로 강화하고, 소비자에게 더욱 몰입감 있는 경험을 제공하는 기법이에요. 현실에서 구현하기 어려운 장면을 자유롭게 표현할 수 있어서 브랜드만의 독창적인 아이덴티티를 드러내는 데 최적화된 방식이죠.

어느덧 8회차를 맞은 콘서트팩 역시 유저들에게 콘서트팩만의 아이덴티티와 세계관을 강렬하게 전달할 필요가 있다고 생각했어요. (콘서트팩에 대한 자세한 설명은 👉 [콘서트팩 미디엄 링크]를 참고해주세요!) 그래서 이번에 선보이는 콘서트팩의 홍보 영상에 이러한 CGI 연출 방식을 도입했습니다. 기존에는 지역명과 사진 이미지로 홍보를 진행했다면, 이번에는 3D 오브제와 공연장을 결합한 CGI 기반 영상을 통해 콘서트팩만의 세계관을 구현해보고자 했습니다.

짧은 숏폼 안에서도 강렬한 인트로와 임팩트 있는 클로징으로 시선을 사로잡고, 텍스트나 나레이션 없이 오직 영상을 활용해 직관적으로 메시지를 전달할 수 있도록 했어요. 가장 대표적인 사례로 자크뮈스의 ‘I THINK I LIKE PARIS NOW’ 영상이 실감 나는 이미지와 기발한 아이디어로 엄청난 바이럴 효과를 일으키며 주목을 받았듯, 콘서트팩 영상 또한 현실과 가상의 경계를 허물며 브랜드 아이덴티티를 공연장이라는 실제 경험과 연결하는 새로운 시도를 담아보고자 했습니다.

지금부터 콘서트팩의 CGI를 활용한 새로운 브랜드 콘텐츠 제작 과정과 결과물을 함께 보실까요?

핵심 그래픽 오브제 설계

콘서트팩 키링은 단순한 굿즈를 넘어 콘서트팩 경험 전체를 상징하는 중요 오브제예요. 입장 순서를 나타내는 번호가 표기되어 자율좌석 시스템의 편의와 인증의 아이템으로 자리 잡았으며, 오픈된 공간에서 열리는 공연 특성상 관객과 외부인을 구분하는 일종의 티켓 역할도 담당하고 있거든요.

더 중요한 건 ‘키링’이라는 오브제 자체가 레트로 감성의 숙소 열쇠고리를 연상시킨다는 점이에요. 콘서트팩은 숙소와 공연이 결합된 패키지 상품이기 때문에, 키링은 이런 통합적 경험을 가장 직관적으로 드러내는 상징이 될 수 있었답니다.

이렇게 콘서트팩 키링은 회차를 거듭하며 시각적 아이덴티티가 모두 집약된 오브제이기 때문에 영상의 주인공으로 선택하게 되었습니다.

여기에 콘서트팩의 음악적 정체성을 직관적으로 표현하기 위해 다양한 모양의 음표를 추가했어요. 키링과 동일한 반투명 아크릴 재질을 적용해 시각적 일관성을 유지하되, 색깔에 차이를 줘서 메인이 더욱 돋보이도록 연출했답니다.

초기 아이디어 탐색과 테스트 과정

스토리보드를 기획하기 전에 다양한 시각적 접근법을 테스트해봤어요. 처음에는 매번 다른 장소에서 진행되는 콘서트팩의 특성을 보여주기 위해 파리 에펠탑이나 부산 해운대 같은 다양한 장소에 키링을 거대하게 배치하는 컨셉을 시도했습니다. AI 도구를 활용해 키링을 각 장소에 빠르게 합성해보면서 어떤 느낌인지 확인했는데, 이런 접근은 콘서트팩이 전국 각지의 매력적인 여행지에서 열리는 특별한 경험이라는 점을 시각적으로 잘 보여줄 수 있고, 강한 임팩트도 줄 수 있다고 판단했거든요.

그 다음 단계로는 실제 공연장 주변 환경을 고려한 테스트를 진행했어요. 공연장 인근에 골프장이 많다는 특징을 살려 일반적인 골프장 풍경에 키링을 합성해보기도 했어요. 여러 테스트를 거쳐본 결과, 결국 실제 공연이 열리는 장소의 모습을 그대로 보여주는 것이 가장 효과적이라는 의견으로 모아졌어요. 콘서트팩 참가자들이 실제로 머물고 공연을 관람할 장소를 직접적으로 보여주는 것이 더 현실적이고 기대감을 높일 수 있다고 판단했거든요. 그래서 최종적으로 공연장의 실제 모습을 배경으로 한 CGI 영상을 제작하기로 했습니다.

스토리보드

짧은 시간 안에 시청자의 관심을 끌어야 하는 인스타그램 릴스 특성상 영상 길이는 10초 정도로 정했어요. 숏폼 콘텐츠에서는 첫 2–3초가 승부이기 때문에 복잡한 애니메이션이나 화면 전환은 오히려 메시지 전달을 방해할 수 있거든요. 또한 제작 기간과 작업량을 고려했을 때도 단순명료한 구성이 현실적이었습니다.

키링이 공연장에 어떻게 등장해야 하는지를 가장 먼저 고민했어요. 처음에는 헬리콥터에서 키링이 등장하거나 바닥에서 뚜껑이 열리고 키링이 나오는 모션 같은 다양한 아이디어들이 나왔는데, 합성의 난이도와 자연스러움을 고려했을 때 하늘에서 키링이 등장하는 게 가장 적절한 방안이었어요. 무엇보다 ‘하늘에서 갑작스럽게 나타나는’ 연출은 콘서트팩이라는 특별한 경험이 찾아온다는 브랜드 스토리와도 잘 맞아떨어졌거든요. 그래서 하늘에서 키링이 떨어지고 땅에 닿는 순간 키링 주변으로 음표들이 떠올라서 공중을 떠다니는 연출로 진행하게 되었습니다. 이렇게 하면 ‘음악과 함께한다’는 콘서트팩의 정체성도 직관적으로 표현할 수 있었어요.

AI로 배경에 들어갈 영상 제작

CGI 영상의 품질을 좌우하는 핵심 요소 중 하나는 3D 오브제가 합성될 배경 영상이에요. 정적인 사진 위에 움직이는 그래픽을 올리면 어색한 합성 티가 나서 몰입감이 떨어지거든요. 하지만 현재 보유한 자료는 공연장의 사진뿐이었어요. 더 생동감 있고 자연스러운 결과물을 위해서는 움직임이 있는 배경 영상이 반드시 필요했습니다. 추가 촬영을 진행하기에는 시간이 너무 부족해서, AI 영상 생성 도구를 활용해 기존 사진을 영상으로 변환하는 방법을 선택했어요.

먼저 AI에게 사진을 자연스러운 영상으로 변환하는 효과적인 프롬프트 작성법을 문의했어요. 사용하는 모델에 맞춰 사용할 수 있는 다양한 프롬프트를 받았답니다.

하지만 한 번에 원하는 결과물이 나오지는 않았어요. 영상이 회전을 너무 빠르게 하거나 카메라 초점이 원하는 지점에 맞지 않는 문제들이 발생했거든요. 그때마다 AI에게 “결과물에서 카메라 움직임이 너무 빠른데 어떻게 수정하면 좋을까?”라고 문제점을 구체적으로 물어봐서 프롬프트를 개선했어요. 특히 “slow motion”, “gentle camera movement”, “subtle parallax effect” 같은 키워드를 추가하고, 원하지 않는 효과에 대해서는 “avoid rapid rotation”, “no dramatic zoom” 등으로 제한을 두는 방식으로 여러 번 수정을 거쳐 최종 결과물을 얻을 수 있었습니다.

AI로 제작한 배경 영상

이 과정을 통해 AI 영상 생성 도구의 장점과 한계를 모두 경험할 수 있었어요. 빠른 속도로 다양한 시도가 가능하다는 건 큰 장점이지만, 원하는 퀄리티를 얻기 위해서는 정확한 프롬프트 작성과 반복적인 개선 작업이 필요하다는 것도 배웠답니다. 결과적으로는 추가 촬영 없이도 자연스럽고 몰입감 있는 배경 영상을 만들 수 있어서 CGI 영상의 완성도를 크게 높일 수 있었어요!

C4D로 영상과 그래픽을 합성

배경 영상과 3D 그래픽 오브제를 자연스럽게 합성하는 것도 아주 중요한 과정입니다. 영상과 그래픽이 따로 놀면 합성 티가 나서 몰입감이 확 떨어지거든요. 그래서 가장 중요한 포인트는 배경 영상의 카메라 움직임과 3D 그래픽의 움직임을 완벽하게 일치시키는 것이었어요.

1단계: 카메라 트래킹

Cinema 4D의 Motion Tracker 기능을 활용해서 배경 영상의 움직임과 일치하는 카메라를 만들었어요. 이렇게 해야 3D 오브제들이 실제 공간에 존재하는 것처럼 자연스럽게 움직일 수 있거든요.

2단계: 오브제 애니메이션

키링과 음표들의 움직임은 직접 키프레임을 잡아서 세밀하게 조정했습니다. 특히 키링이 바닥에 닿음과 동시에 음표들이 떠오르는데 음표들이 너무 똑같이 움직이지 않도록 미세한 차이를 주는 데 집중했어요. 음표들이 제자리에서 떠다니는 움직임은 Vibrate 태그를 활용해서 작업시간을 줄일 수 있었습니다.

3단계: 물리 시뮬레이션

키링에 달린 금속 고리에는 Bullet 태그를 적용해서 물리 효과를 줬어요. 하지만 실제 중력값을 기본값으로 사용하면 물체가 너무 빠르게 떨어져서 기존보다 100분의 1 정도의 중력값을 설정했죠. 이렇게 하니 키링이 회전할 때도 훨씬 자연스러운 움직임을 연출할 수 있었어요.

4단계: 조명과 재질 설정

가장 중요하면서도 까다로운 단계였어요. Dome Light에 360도 파노라마 HDRI 이미지를 넣어 메인 조명으로 사용했습니다. 광원의 모양과 키링에 반사되는 풍경을 동시에 만족시키는 HDRI 이미지를 찾을 수 없어서 적절한 광원의 모양을 가진 HDRI 이미지와 반사되는 풍경을 보여줄 HDRI 이미지를 각각 따로 사용했습니다.

합성의 성공 여부는 결국 조명에 달려있다고 해도 과언이 아니에요. 조명이 부자연스러우면 아무리 정교한 모델링과 애니메이션도 의미가 없거든요. 그래서 이 부분에 가장 많은 시간을 투자했고, 여러 HDRI 이미지를 가지고 렌더링을 반복하며 최적의 결과를 얻을 수 있었답니다.

효과음 추가

Adobe Premiere Pro를 사용해서 키링과 음표의 움직임마다 어울리는 효과음을 넣어줬어요. 금속 고리가 움직일 때는 열쇠고리가 짤랑이는 소리를, 음표가 떠오를 때는 맑은 물방울 거품 소리를, 그리고 키링이 회전할 때는 테니스 라켓을 휘두르는 소리를 사용했습니다.

각 효과음의 타이밍을 프레임 단위로 정밀하게 맞추는 작업이 생각보다 까다로웠어요. 특히 키링이 바닥에 닿는 순간과 음표들이 떠오르는 타이밍을 자연스럽게 연결하기 위해 효과음 간의 볼륨 밸런스와 페이드인/아웃 효과를 여러 번 조정했답니다. 금속성 소리는 고음을 약간 줄여서 귀에 거슬리지 않게 했습니다.

최종 결과물

영상 후반부에는 콘서트팩 정보를 텍스트로 추가해 티저 영상을 완성했어요. 전체 제작 과정에서 AI 도구들이 핵심적인 역할을 했는데, 덕분에 기존에는 불가능한 작업을 가능하게 만들 수 있었습니다.

완성된 영상을 슬랙에 공유했을 때 예상보다 훨씬 뜨거운 반응이 돌아왔어요! “저 요즘 이런 AI 영상으로 알고리즘 잡식 당했어요. 넘 듣기 좋은데요!!”라는 기획자분의 댓글을 시작으로 무려 31개의 댓글이 달리며 콘서트팩 운영팀과 활발한 의견 교환이 이어졌답니다. 시각적 임팩트뿐만 아니라 사운드 디자인까지 완성도 있게 마무리된 덕분에 콘서트팩을 함께 진행하는 기획자분들에게도 새로운 시도에 대한 응원과 긍정적인 평가를 받을 수 있었어요.

CGI 마케팅의 무한한 가능성

이번 콘서트팩 CGI 프로젝트는 여기어때 브랜딩의 또다른 도전이었어요! 일반 촬영 소스를 활용한 방식에서 벗어나 새로운 시각 언어를 구축한 시도였거든요. 앞으로도 이렇게 제작된 3D 그래픽 오브제들을 SNS 콘텐츠부터 인앱 이벤트, 기타 홍보물까지 다양한 터치포인트에 확장해볼 예정이예요. 일관된 비주얼 시스템으로 브랜드 경험을 제공하는 게 목표랍니다!

무엇보다 CGI 마케팅을 통해 여행과 음악이 결합된 특별한 콘서트팩이 여기어때의 오리지널 콘텐츠로서 더욱 확고히 자리잡을 수 있을 거라 생각해요. 🚀

여기어때 콘서트팩 Vol.8에서 이번 CGI 영상의 매력을 직접 느껴보세요!

Written by. Red

Special Thanks to. 쏭, 몰리, BXD1 Team, BXP2 Team